流民图

该卷流转过程折射近代中国文物流散之痛： ‌清宫散佚疑云‌：清末流出宫廷后，20世纪初现身日本古玩市场，被误定为“宋代风俗画”，后由英籍收藏家威廉·安德森（William Anderson）购藏‌。 ‌真伪鉴定转折‌：1926年入藏大英博物馆时，因画风泼辣被质疑为“明代浙派伪作”，题签更遭误读——裱背英文标注“BOLE”（伯乐）因档案录入错误被辨认为“POLO”（马可·波罗），直至21世纪才通过绢本材质与吴伟存世作品比对确认真迹‌。 ‌文化价值重估‌：现陈列于博物馆中国书画厅（需购票进入四楼特展区），其现实主义的悲悯情怀被西方学界视为“东方伦勃朗式的人文关怀”，而国内学者则强调其与《清明上河图》共同构成中国绘画的“盛世与乱世”双生镜像‌

《流民图》为明代画家吴伟所作纸本设色长卷（纵38.5厘米，横546.5厘米），现藏大英博物馆。全卷以分段式构图描绘‌27位流离失所的底层民众‌，包含乞儿、盲叟、耍蛇人、卖艺妇孺等群像‌。画面以焦墨枯笔勾勒人物轮廓，衣纹线条粗犷泼辣，面部刻画精准传神——如老妪嶙峋的指节、幼童空洞的眼神，赋予纸本水墨罕见的叙事张力‌。背景仅以淡墨渲染荒丘寒树，凸显流民个体的生存困境，与北宋张择端《清明上河图》的市井繁华形成尖锐对比‌。卷尾钤“小僊”朱文印（吴伟号“画僊”），印证其创作身份，但无清宫鉴藏印，推测为民间流传之作‌

此卷诞生于明弘治年间（1488-1505年），正值中原流民危机高峰。成化至弘治朝因土地兼并与自然灾害，荆襄地区聚集逾百万流民，吴伟以宫廷画家身份深入民间采风，开创中国绘画史首个以“难民”为核心的主题长卷‌。其艺术突破在于三重颠覆： ‌题材革新‌：打破院体花鸟、仕女的传统，将画笔对准衣衫褴褛的底层群体，如蜷缩取暖的乞丐家族、以蛇戏谋生的江湖艺人‌； ‌美学反叛‌：摒弃工笔设色技法，采用迅疾飞动的“钉头鼠尾描”，通过墨色浓淡强化人物精神困境‌； ‌政治隐喻‌：画面末段执杖官吏的冷漠姿态，暗讽官府对流民问题的漠视，呼应当时朝野对《流民法》的激烈争议‌