青瓷茶碗　铭文马蝗绊

根据江户时代的儒学家伊藤东涯于享保12年(1727年)所撰写的《马蝗绊茶瓯记》（bakouhansaouki）的记载，安元初年(1175年左右)，平重盛向浙江省杭州的育王山布施黄金，作为回礼，佛照禅师以本茶碗赠之，此后为室町时代将军足利义政(1449～73在位)所有。在将军足利义政获得此物之际，因其底部有裂痕，故送回中国要求换一相同之物，但当时的中国已无如此出色的青瓷茶碗，便使用金属（鎹，kasugai）将裂痕补好送回日本。

该青瓷茶碗高9.6，口径15.4，高台直径4.5。此作品不仅身姿、釉色美丽，整体造型为六瓣花形茶碗，葵口设计，口沿呈六出花状，线条流畅自然，宛如盛开的花朵。弧腹，腹部线条圆润饱满，从口沿到底部逐渐收敛，给人一种优雅的曲线美。圈足规整，底部平整，与碗身比例协调，使得茶碗放置稳固。通身施青釉，釉色为粉青或梅子青，色调纯净，柔和淡雅，如冰似玉，晶莹剔透，仿佛蕴含着无尽的温润与光泽，将龙泉窑青瓷 “类冰似玉” 的特点展现得淋漓尽致。口沿的釉由于向下流淌，较薄，呈现出一种淡淡的透明感，而碗身下半部釉则较厚，釉质肥厚，更显质感厚重。的底部和器壁布有内外穿透的裂痕，这些裂痕是在流传过程中自然形成的。外壁嵌入六枚锔钉，未穿透器壁，锔钉为铁质，形状为匀称的平锔钉，规整小巧，分布错落有序，因锔钉形状像大蚂蝗，故得名 “蚂蝗绊”。历经数百年，铁锔钉已经生锈，呈现出一种古朴的铁锈色，与青釉的翠绿色相互映衬，更增添了几分历史的沧桑感和独特的残缺之美。

“蚂蝗绊” 茶碗是南宋龙泉窑青瓷的代表作，烧制于 12-13 世纪的浙江龙泉窑。此时的龙泉窑正处于巅峰时期，其创烧的 “粉青”“梅子青” 釉色，以 “类冰似玉” 的质感成为宋代青瓷的典范，不仅供民间使用，更通过海上丝绸之路远销海外，尤其受到日本贵族与禅僧的追捧。 这只茶碗最初作为贸易品或文化交流的信物传入日本，因器型雅致、釉色温润，很快成为日本上层社会珍视的 “唐物”（指从中国传入的艺术品）。它的流传轨迹与宋元时期中日文化交流密切相关 —— 当时日本镰仓幕府通过 “入宋僧”（赴宋学习的日本僧人）与南宋保持频繁往来，青瓷茶具作为禅茶仪式的重要器物，被视为 “侘寂” 美学的象征，逐渐融入日本文化脉络。 如今，这只茶碗仍在东京国立博物馆静静陈列，其裂痕与锔钉不仅是历史的伤疤，更是中日两国在艺术、技术与审美上深度交融的印记。