莲池水禽图

暂无具体流失过程。

本品面积为150.3×90.9。绘满池荷花，花瓣以粉、白等色细腻晕染，形态饱满， 荷叶用深浅不同的绿色描绘，展现出舒展、叠压的层次，富有生命力。池中有水禽（似野鸭），姿态悠然，或游弋、或休憩， 与荷花、荷叶共同构成自然生动的莲池小景。运用工笔重彩（或淡彩，因画面有褪色但可辨风格）， 线条细腻勾勒花瓣、荷叶轮廓与脉络，设色典雅，注重色彩的和谐与过渡， 体现宋代花鸟画 “格物致知” 的写实传统，追求对自然物象的精准呈现， 又借细腻描绘营造出宁静、幽美的意境。借莲池的清雅、水禽的闲适，传递出南宋文人对自然宁静生活的向往， 契合宋代 “尚意趣、重意境” 的审美，仿佛让人置身夏日莲池，感受微风拂荷、水禽悠游的静谧， 是研究南宋花鸟画艺术风格与审美取向的重要实物， 虽历经岁月，仍可感其对自然之美的捕捉与艺术匠心。

南宋朝廷在与北方政权的对峙中，选择偏安江南。 政治上的压力使得社会整体心态发生变化，人们在动荡不安的局势下，内心渴望和平与宁静。 莲池在传统文化中象征着清幽、安宁，水禽悠然自得的形象，契合了当时人们对安定生活的向往， 反映了南宋民众在政治困境下寻求精神慰藉的心理需求。 尽管面临军事压力，南宋朝廷对文化艺术依然重视。 宫廷设立画院，招募众多优秀画家，给予他们创作的条件和支持。宫廷的审美趣味在一定程度上引领着绘画艺术的发展方向， 对花鸟画的精细、写实有着较高要求。《莲池水禽图》中对荷花、荷叶以及水禽的细腻描绘， 体现了宫廷绘画注重写实、追求完美的风格，可能是画院画家为满足宫廷审美而创作的作品。