佛涅槃图

牧溪的《远浦归帆图》现藏于日本京都国立博物馆，其流失过程大致如下： 宋元时期的传播 牧溪生活在南宋末年，当时的禅宗文化盛行，他作为禅僧画家，其作品在寺庙和文人圈子中流传。 宋元交替之际，社会动荡，而日本与中国的文化交流频繁，尤其是禅宗文化交流密切。日本僧人常来中国求法， 他们对牧溪充满禅意的绘画作品极为欣赏， 可能将《远浦归帆图》等作品带回日本 ，这是该作品流出中国的早期途径。 明清时期的流转 明清时期，中国的书画收藏市场有了一定发展，但由于缺乏对这类具有禅宗风格绘画的足够重视（当时主流审美更倾向于文人画的一些特定流派 ），牧溪作品在国内的关注度相对有限。而在日本，牧溪的画作逐渐在收藏界、佛教界、文化界得到更广泛的认可和推崇， 一直有序地在日本的寺庙、私人藏家之间流转。 近代确定收藏归属 到了近代，随着日本对文物收藏体系的完善，京都国立博物馆等官方收藏机构开始系统地收集、整理珍贵文物。 《远浦归帆图》因其艺术价值和历史意义，被京都国立博物馆收藏， 自此成为该馆的重要藏品， 长期在日本展示，而在中国国内，牧溪真迹留存极少，这幅画也难以回归故土 。

本品面积为纵32.5cm，宽112.3cm。绘平远山水，近景几株树木（或为枯树、杂木），以简率笔墨勾勒， 中景、远景是辽阔江面与朦胧山峦，江面上几点归帆若隐若现， 借大面积留白表现水天的浩渺，营造出 “虚实相生” 的空间。用 “泼墨”“破墨” 之法，墨色浓淡交融， 树木枝干、山峦轮廓以随性笔触绘出，不求形似，重 “逸笔草草” 的神韵； 归帆以极简线条点染，似融入苍茫烟霭，体现牧溪 “禅僧画” 自由洒脱、超脱形似的笔墨风格，契合禅宗 “不立文字，直指本心” 的思想。借远浦归帆、山水烟霭，营造出孤寂、空灵、悠远的禅意意境， 传递出对 “空”“寂” 的感悟，仿佛让人感受江风拂面、目送归帆的宁静， 体现宋代禅画 “以画参禅” 的追求，是研究牧溪艺术及南宋禅意山水画的核心作品， 虽画面简洁，却蕴含深邃的哲学思考与艺术感染力，尽显东方禅境美学的独特魅力。

南宋时期，朝廷偏安江南，北方领土丧失，与金朝、蒙古等政权长期对峙。 在这种内忧外患的政治格局下，社会动荡不安，民众渴望安宁的生活。 《远浦归帆图》中展现的宁静悠远的江面、缓缓归航的帆船，在一定程度上反映了人们对平静、祥和生活的向往， 是对现实政治困境的一种精神寄托。 南宋朝廷虽然在军事上相对弱势，但对文化艺术较为重视， 设立画院，培养和汇聚了众多画家。同时，宽松的文化政策也使得民间艺术得以蓬勃发展。 不过，与宫廷绘画注重写实、华丽的风格不同，牧溪的作品有着独特的风格， 反映出南宋时期艺术风格的多元化发展趋势。