《红白芙蓉图》

清末至民国年间，中国社会处于内忧外患的困境，文物保护意识淡薄，文物市场缺乏有效监管。《红白芙蓉图》可能原属于国内私人收藏，由于战乱、经济困难等因素，藏家选择出售该作品。文物贩子或外国收藏者趁机购买，通过各种渠道将其带到日本，最终被东京国立博物馆收藏。

画面内容：《红白芙蓉图》为两幅册页， 一幅画红芙蓉，一幅画白芙蓉。在红芙蓉这幅画中，粉红嫩白的芙蓉花亭亭玉立，花瓣层层叠叠，有的花瓣微微卷起，展现出芙蓉花的娇嫩姿态，花蕊点缀其间，细腻逼真。白芙蓉图中，洁白的芙蓉花纯净素雅，花瓣质感轻盈，仿佛吹弹可破。两幅画中芙蓉花的叶片形态各异，有的舒展，有的微卷，叶脉清晰可见，表现出叶片的生机与活力 。 绘画技法：采用工笔设色的技法，用笔精细入微，线条流畅而富有弹性，勾勒出花瓣和叶片的轮廓。设色淡雅细腻，通过色彩的深浅变化表现出花朵的立体感和层次感，如红芙蓉的花瓣通过粉色的浓淡过渡，营造出晶莹剔透的质感；白芙蓉则通过白粉的渲染，展现出花朵的纯洁之美。整幅作品设色均匀，色调和谐，体现了南宋花鸟画在色彩运用上的高超技巧 。 尺寸规格：每幅册页尺寸为 25.2×25.5 厘米。 款识：在红芙蓉图上有款识题跋 “自跋：庆元丁巳岁李迪画”，表明了创作时间和作者。

南宋时期，花鸟画发展达到鼎盛阶段。这一时期的花鸟画在继承北宋传统的基础上，更加注重对自然物象的细致观察和精确描绘，追求写实与意境的完美结合。宫廷画院的繁荣以及文人阶层对花鸟画的喜爱，推动了花鸟画艺术的发展。画家们以精湛的技艺描绘花鸟的形态、色彩和神韵，传达出对自然和生活的热爱之情。李迪作为南宋著名的花鸟画家，他的《红白芙蓉图》是南宋花鸟画的杰出代表作品，体现了当时花鸟画在艺术审美和技法表现上的高度成就，对后世花鸟画的发展产生了深远影响。