清代五彩寿星坐像

19 世纪末至 20 世纪初，列强发动侵华战争（如八国联军侵华战争），侵略军在中国境内（包括南方瓷都景德镇、北方官宦宅邸及民间收藏地）大肆掠夺文物。这件五彩寿星坐像可能从景德镇民窑作坊、清代官宦内宅或寺庙供桌中被非法夺取，后经不正当文物流转渠道被带至英国，最终被剑桥大学费兹威廉博物馆收藏，成为近代中国文物流失海外的实物见证。

整体造型：呈 “人物 + 底座” 组合，寿星端坐于六边形束腰底座上，头戴高帽（顶部凸起如 “寿星冠”），身着宽袖长袍，左手抚膝、右手隐于袖中，神态和蔼含笑；底座为六边形，上下边缘出檐，中部束腰，整体比例协调，既具神像的庄严感，又因人物笑容与姿态增添了亲和性。 材质与色泽：以瓷土为胎，外施五彩釉（黄、红、绿、蓝、黑）；地釉为淡黄色，衣袍上满绘红、蓝、绿等色的 “寿” 字纹，底座饰菱形锦纹与红彩花卉，色彩对比鲜明却不失古朴，体现清代五彩瓷 “浓艳热烈” 的装饰风格。 细节：面部刻画精细，皱纹、胡须以墨彩与浅浮雕结合表现，胡须根根分明如丝；高帽顶部有釉色流淌痕迹，更显质感；衣袍的 “寿” 字纹字体各异（篆、隶、楷），腰间黑彩束带打蝴蝶结，结心点绿彩；底座菱形锦纹以绿彩勾勒，红彩花卉鲜活，每一处细节都彰显清代民窑 “粗犷中见精巧” 的工艺特点。

清代是中国陶瓷工艺世俗化的高峰时期：一方面，“寿星” 作为民间信仰中 “长寿之神” 的象征，被广泛塑造为陶瓷、木雕、玉雕等形象，用于祝寿礼仪或家居陈设，反映清代社会 “崇寿敬老” 的伦理风尚；另一方面，五彩瓷（尤其是民窑五彩）突破宫廷垄断，大量生产贴近民间生活的题材（如寿星、八仙、戏曲人物），色彩与造型更迎合大众审美。此件五彩寿星坐像既见证了清代 “民间信仰器物化” 的趋势（将神灵形象转化为日用陈设），又反映了五彩瓷工艺从 “宫廷御用” 向 “民间普及” 的演变，是研究清代社会文化、陶瓷史与民间信仰的核心实物。