这是颜辉的《寒山拾得图》，面积为127.6×41.8，绢本水墨，绘于元代。画面中，寒山（或拾得）身着宽大袍服，衣纹以简洁粗犷线条勾勒，褶皱自然。人物面容生动，笑态可掬，展现出超脱尘世的神态。整体风格古朴，笔墨简洁却精准，抓住人物神韵，体现颜辉人物画 “粗中有细、形神兼备” 的特色，传递出元代对隐...

此为六朝时期（公元前六世纪）的青铜圆印，以青铜为材质，直径 2.2 厘米，属金属制品。作为古代印章，兼具实用与象征意义，纹饰虽未详述，但青铜质地与圆形造型体现了当时金属工艺的特点。标签含 “古玩”“古董”“铜器”“铜杂”“印章” 等，现藏于美国大都会博物馆。

此为 19 世纪清代器物，以铜为胎，外施彩绘珐琅，采用画珐琅工艺精心制作。器身装饰缠枝牡丹纹，纹样繁复细腻，枝蔓缠绕间牡丹盛放，线条流畅且色彩饱满，尽显富贵华丽之态。器物高 10.2 厘米，造型精巧，兼具实用（唾盂功能）与观赏价值，属搪瓷类文物。现藏于美国大都会博物馆，既体现其作为日用器物的属性...

本品面积为 102.1×82.8。绘于绢本之上，以水墨展现山水意境。画面中，山峦以简洁的皴法勾勒轮廓，营造出悠远的空间感，树木葱郁，亭台古朴，一位高士静坐于观景之处，似在思索或欣赏山水。整体风格体现元代山水画追求的简淡、逸趣，借山水表达文人的超脱心境，是研究元代绘画风格与文人思想的重要实物。

本品面积为 77.8×34.3。绘山水间人物与虎共眠之景，人物姿态闲适，老虎神态平和，打破常规对虎的凶猛印象，营造出超逸、祥和氛围，体现道家或禅宗 “物我两忘”“众生平等” 的思想。画面有多处题字，增添文化内涵，与绘画结合，是诗书画一体的体现，有助于探究创作意图与文化背景。笔墨简洁，以淡墨勾勒山...

清代乾隆时期，珐琅工艺（尤其是铜胎画珐琅）达到鼎盛，宫廷与民间均有制作，制品多作为陈设品或赏赐用品。山水纹作为传统瓷器与珐琅器的经典纹饰，体现了当时对自然景观的审美追求，此瓶的工艺与纹饰为研究乾隆时期珐琅工艺的发展、装饰题材的运用及社会审美取向提供了实物依据。

此尊三彩女判官像则属赏善司。身着绿袍，笑容可掬。赏善司执掌善薄，手里的卷宗记录人的善行。女判官高约1.48米

这尊为罚恶司，整体塑造极为生动，怒目圆睁，凶神恶煞，令人不寒而栗。脸部施以绿釉，胡须呈暗黄色，穿着世俗中的官服，手持地狱生死簿。

本品面积为176.0×100.8。是四幅一组的大作，在春夏秋冬四季自然景观之中配以花卉禽鸟，被称为是吕纪的顶级杰作。由落款可知当时其供职于画院，极尽精巧的描绘和卓越的色彩表现，都体现了吕纪成熟时期的画风。尤其是冬景图，展示流水的视觉设计大胆秀逸，对自然之中的花卉禽鸟进行写实描绘的同时，又将这些景...

本品面积为 138.8×83.2，画面采用高远构图，巍峨耸立的主峰占据视觉中心，周围环绕着形态各异的群峰 ，营造出宏大壮阔的山水空间。由近及远，前景处树木葱郁，枝叶繁茂，形态生动，有的树干挺拔，有的枝干虬曲，展现出旺盛的生命力；中景云雾缭绕，给画面增添了几分朦胧神秘之感，仿佛仙境一般；远景的山峦...