本品面积为108.8×46.5，以绢本为载体，呈现典型的水墨山水意境。远景山峦以淡墨轻染，隐于朦胧雾气，营造悠远空间；近景树木错落，用笔简洁勾勒轮廓，显萧疏之态； 下方有牛犊悠然休憩，形态稚拙，成为画面生机点缀。继承元代山水画 “以虚为实、以简驭繁” 的特点，线条简练，皴擦极少，借大面积留白强化...

本品面积为113.3×53.9，画面绘罗汉坐于石上，身着宽松长袍，衣纹以流畅线条勾勒，褶皱自然，显古朴质感。罗汉面容沧桑，神态平和，手持杖具，身旁置鞋，背景简洁，突出主体。整体风格古朴，以线造型，体现传统佛画 “庄严又具神韵” 特点，借罗汉形象传递出超脱尘世、宁静内省的宗教意蕴，是研究古代佛画艺...

本品面积为 145.7×98.7，绘山水间竹林幽景，山峦以水墨皴染，层次分明，云雾缭绕添朦胧感。大片竹林枝叶繁茂，墨色浓淡表现疏密， 清泉隐于竹石间，似传潺潺声。人物点缀其中，或漫步、或休憩，与自然相融，呈现 “竹林七贤” 般隐逸氛围，展现人与自然和谐之美。承文人画传统，笔墨简逸，以形写神。山石...

本品面积为25.4×551.8，是萧云从的经典之作，以长卷形式展开，绘秋日山水间行旅场景。山峦层叠，以青绿、赭石等色彩渲染，有深浅变化，体现秋山的丰富层次 。山间云雾缭绕，增添朦胧意境，溪流蜿蜒，与山石、树木、屋舍等元素交织。行旅人物点缀其间，或赶路、或休憩，虽小却生动，让静态山水有了动态生机，...

这是颜辉的《寒山拾得图》，面积为127.6×41.8，绢本水墨，绘于元代。画面中，寒山（或拾得）身着宽大袍服，衣纹以简洁粗犷线条勾勒，褶皱自然。人物面容生动，笑态可掬，展现出超脱尘世的神态。整体风格古朴，笔墨简洁却精准，抓住人物神韵，体现颜辉人物画 “粗中有细、形神兼备” 的特色，传递出元代对隐...

此为六朝时期（公元前六世纪）的青铜圆印，以青铜为材质，直径 2.2 厘米，属金属制品。作为古代印章，兼具实用与象征意义，纹饰虽未详述，但青铜质地与圆形造型体现了当时金属工艺的特点。标签含 “古玩”“古董”“铜器”“铜杂”“印章” 等，现藏于美国大都会博物馆。

此为 19 世纪清代器物，以铜为胎，外施彩绘珐琅，采用画珐琅工艺精心制作。器身装饰缠枝牡丹纹，纹样繁复细腻，枝蔓缠绕间牡丹盛放，线条流畅且色彩饱满，尽显富贵华丽之态。器物高 10.2 厘米，造型精巧，兼具实用（唾盂功能）与观赏价值，属搪瓷类文物。现藏于美国大都会博物馆，既体现其作为日用器物的属性...

本品面积为 102.1×82.8。绘于绢本之上，以水墨展现山水意境。画面中，山峦以简洁的皴法勾勒轮廓，营造出悠远的空间感，树木葱郁，亭台古朴，一位高士静坐于观景之处，似在思索或欣赏山水。整体风格体现元代山水画追求的简淡、逸趣，借山水表达文人的超脱心境，是研究元代绘画风格与文人思想的重要实物。

本品面积为 77.8×34.3。绘山水间人物与虎共眠之景，人物姿态闲适，老虎神态平和，打破常规对虎的凶猛印象，营造出超逸、祥和氛围，体现道家或禅宗 “物我两忘”“众生平等” 的思想。画面有多处题字，增添文化内涵，与绘画结合，是诗书画一体的体现，有助于探究创作意图与文化背景。笔墨简洁，以淡墨勾勒山...

清代乾隆时期，珐琅工艺（尤其是铜胎画珐琅）达到鼎盛，宫廷与民间均有制作，制品多作为陈设品或赏赐用品。山水纹作为传统瓷器与珐琅器的经典纹饰，体现了当时对自然景观的审美追求，此瓶的工艺与纹饰为研究乾隆时期珐琅工艺的发展、装饰题材的运用及社会审美取向提供了实物依据。