这件东京国立博物馆的动物型玉器为良渚文化时期产物，整体造型类似猪的形象 。其表面雕琢有繁复精美的卷云纹等纹样，线条细腻流畅，展现出良渚文化玉器高超的雕刻工艺水平。玉器下部带有两个穿孔，可能是用于穿系绳索，以便于固定在其他物件上，具有实用功能。

高度通常在 30 厘米至 1 米之间，大型石雕可达数米。部分石雕因长期埋藏或人为破坏存在残缺，但整体仍保留商代艺术的精髓。东京国立博物馆的展品可能经过修复，以最佳状态呈现。

像高207.2 cm，菩萨像头部右倾，左腿下踏的姿势，可知其应为左侍从。 该像为木心干漆（mokusinkansitsu）造像 (即在木型上涂漆造像)，其构造概况通过Ｘ射线摄影业已辨明。 根据其结果，一般认为木心为桧树，头部及躯体部由2种木材前后拼接而成，像内为中空。 背面材料下方左右突出，构成...

这是一尊 17 世纪的鸡血石雕刻观音菩萨坐像，观音呈结跏趺坐姿态，头戴精致发冠，面容慈祥宁静，身着长袍，衣纹流畅自然，巧妙展现衣物质感。胸前及衣饰处镶嵌有宝石，增添华丽感，底座亦有雕刻装饰，工艺精湛，整体造型体现当时观音造像的艺术风格与审美，具有较高艺术价值 。

陈之佛，《梅花图》，1945年，纸本水墨设色。陈之佛所创作的《梅花图》（1945）呈现了画家在效法宋代花鸟画的同时，对日本琳派所推崇的“溜込法”——在底色未干之时，再敷上第二层色彩，使两种颜色相融——在描绘树干时的运用，深浅两色相撞，更显树干斑驳而粗糙的自然肌理。

长卷，纸本，设色，纵29.7厘米，横150.6厘米，此图是作者于康熙三十二年（1693）为汲古阁毛晋族所绘。画面重峦叠嶂，山坡树木具有明代唐寅画风；同时，画面上那种厚重的青绿、群青、赭石色彩的运用，使人产生有西洋画那种鲜艳色彩的感觉。 作者简介

张大千，《西风荷花图》，1955年，纸本水墨设色。张大千是在桌子上摆放好纸张，使用墨棍和砚台，用笔墨进行创作。这是植根于中国绘画传统的做法。

在涌动的云海上空，一只大鹏振翅高飞，一跃千里。画中，大鹏居于左上侧三分之一处，下侧三分之一为云海，画面有近乎三分之二的大片留白。这种超乎寻常的造型在清代中期及以前的绘画中并不多见。大鹏独自搏击长空，无拘无碍，鹏程万里，其创意亦不多覩。

画中观音手持杨柳，姿态优雅，背景山水花卉相映成趣，色彩柔和。绢本设色，尺寸高165.5厘米、宽101.5厘米，属大型佛画‌

潘玉良的作品有《坐着的裸女》，1953年，布面油画潘玉良，《穿红色旗袍的裸女》，1955年，纸本水墨设色。两幅作品创作于几乎同一时期（1953和1955年），其中《穿红色旗袍的裸女》这幅水墨设色作品就能看到潘玉良长期油画创作实践的影响，而如果仔细观察1953年的那幅油画作品，又会发现画中女性身体...