多为敞口，浅弧腹，圈足，这种经典的造型线条流畅，比例协调，既便于使用，又具有较高的审美价值。如吉林大学博物馆藏的清雍正仿成化斗彩盘，口径 20.3 厘米，足径 12.8 厘米，高 4.6 厘米，整体造型规整大方。釉面光滑平整，白中微微泛青，与青花或其他彩绘纹饰相得益彰，给人以温润柔和的质感。

选用优质翡翠，翠质多为浅绿色，质地温润细腻，光泽柔和，部分可能带有绿色的飘花，色彩自然流畅，与荷莲纹的主题相得益彰通常为敞口，口沿外撇，碗身呈弧形，曲线流畅优美，腹下内收，圈足。整体造型规整，比例协调，给人一种端庄典雅的美感。

钵体通常敞口，口沿微微外撇，线条流畅自然，增加了器物的稳定性和视觉上的开阔感。腹部圆润丰满，缓缓向下收至圈足，比例协调，整体造型符合力学原理，兼具实用性与观赏性。选用优质瓷土，经过精心淘洗，胎质细腻洁白，坚硬致密。烧制火候控制精准，瓷化程度高，敲击时声音清脆悦耳。

多采用当地黏土为原料，部分掺入细砂以增强韧性，烧制温度较低（约 800-1000℃），胎色以红褐、灰褐为主，胎质细密但密度较低，手感略轻，符合宋代民间陶模 “低成本、易制作、便传播” 的实用属性面部线条简洁，额间多有 “白毫相”（佛教造像中罗汉的标志性特征），眉眼低垂或微睁，神态慈祥而坚定，胡须...

对酒杯的打磨十分精细，力求使杯体表面光滑圆润，手感舒适，同时凸显翡翠的质地和色泽。一些高档的翡翠酒杯，杯壁薄厚均匀，透明度高，展现出了高超的打磨技艺。

康熙洒蓝釉描金酒壶的器型多样，常见的有执壶和提梁壶等。执壶通常器型纤长秀丽，有弯曲的流和把手，壶盖完整，整体比例和谐优美。提梁壶则有弯曲的提梁，方便提拿，如清康熙洒蓝釉描金东坡夜游图提梁壶，壶腹两面开光，一面金彩绘东坡夜游赤壁图，另一面书七言律诗一首，具有较高的艺术价值。

唐代金刚杵的股叉通常打开不合拢，从侧面看呈正圆形，主股叉多为菱形，部分为摩羯头造型。如云南大理崇圣寺千寻塔出土的铜鎏金金刚杵，其股叉为摩羯头，中股硕壮，收尖的曲线弧度较大，股尖尖锐挺拔，侧股饱满，龙首吐出侧股，侧股弯曲部分弧度极大。主杆为圆筒形，中间一般没有圆珠，为长条形，部分两侧有小而短的莲瓣...

主体以纯铜或青铜铸造而成，部分高阶器物可能掺杂少量锡、铅以提升铜质的延展性与耐腐蚀性采用 “失蜡法” 或 “范铸法” 铸造成型，器壁厚度均匀（通常约 0.3-0.5 厘米），手感厚重却不笨拙 —— 这是元代铜器 “重实用、轻纤巧” 的典型特征。

主体材质为铁，采用鋄金银工艺进行装饰。鋄金银工艺需先在铁器表面錾刻出细密的网格纹或平行线纹，再将金银片或丝按预设图案用工具锤击、敲砸于器物表面，使其牢固附着，最后经烧砑、构花等步骤完成，工艺复杂，彰显高超的金属加工技艺。

多采用牛皮、牦牛皮（质地坚韧、耐磨损），部分残片保留了皮革的原始纤维纹理，表面可见鞣制痕迹（藏族传统鞣制工艺多使用动物油脂、植物汁液，使皮革更耐腐蚀）；少数高等级盔甲残片可能使用羊皮衬里，提升穿戴舒适性。残片边缘常保留皮绳、牛筋线的残留痕迹（用于串联甲片或缝合皮革），部分残片还发现牦牛角薄片